Eero Saarinen, nascido a 20 de Agosto de 1910, foi um reconhecido arquiteto finlandês. Veio já de uma familia de arquitetos.

Era filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen, que também era conhecido pelos seus trabalhos inspirados no estilo "art-nouveau", um estilo posteriormente batizado de "Estilo Romântico Nacional".

Eero Saarinen foi estudante de arquitetura na Universidade de Yale e após um curto período na Europa, passou a professor na Cranbrook Academy of Art, da qual Eliel Saarinen era presidente

Grasshopper, foi das primeiras cadeiras que Saarinen criou para Knoll entre os anos 1940 - 1950. Com as suas linhas magras e angulares, fornece apoio lombar para as costas, é confortável e agradável dando uma sensação de relaxamento.

​Saarinen, que era conhecido por ser obcecado com a revisão, ele construía centenas de modelos em tamanho real para alcançar a curva perfeita, para encontrar a linha certa e as proporções que fossem mais agradáveis.

​Os seus designs contribuíram na reputação positiva e na identidade de Knoll durante os seus anos de formação.

Seeran estava ansioso para continuar a explorar as possibilidades da cadeira que alcançasse o conforto.

Em primeiro lugar, começou a investigar sobre designs de cadeiras de fibra de vidro, mas mudou de ideias quando a sua amiga Florence Knoll que era arquiteta e designer de mobiliário, lhe sugeriu a fazer uma cadeira que fosse como uma cesta cheia de travesseiros. 

Foi essa sugestão que inspirou aqueles que ainda hoje é das cadeiras mais icónicas e confortáveis do mundo do mobiliário - Womb Chair - juntamente com o Ottoman.

​​A coleção Womb incluía também um design apto para duas pessoas. Este design de largura dupla, moderno e perfeito é conhecido como o sofá Womb, ideal para uma sala de estar, um quarto ou um escritório.

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​Entre 1955-1956, a escultura e a tecnologia colidem elegantemente na icónica coleção Pedestal de Saarinen no séc. XX.

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​Sendo uma escolha popular há mais de 50 anos, a cadeira Tulipa tornou-se um clássico do design de mobiliário.

As cadeiras Tulipa vieram complementar uma outra obra-prima de Saarinen, a mesa Tulipa.

Tanto a cadeira com braços e a cadeira sem braços como a mesa Tulipa, foram criadas para substiuir o mobiliário com muitas pernas, muito típico na altura. Toda a sua beleza é sustentada por um pedestal.

​A cadeira executiva, conhecida como Knoll Executive Chair, ou Conference Chair, foi transformada em pedaços esculturais para que se complementasse, tanto o confortável como o bonito.

​Esta cadeira ganhou vários prémios, incluindo o do Museu de Arte Moderna e do Prémio Federal de Design Industrial, em 1969.

​Na década de 50 que Saarinen tem oportunidade de executar alguns projetos com um carácter manifestamente personalizado, como:

Arco Gateway (The Gateway Arch) em St. Louis, Washington, Estados Unidos.

Aeroporto John F. Kennedy International (JFK), Queens, Nova York, Estados Unidos.

Igreja Cristã (North Christian Church) em Tipton, Columbus, Estados Unidos.

Kleinhans Music Hall em Buffalo, Nova York, Estados Unidos.

Auditório Kresge (Kresge Auditorium) em Massachusetts, Cambridge, Estados Unidos.

​Ringue de Hóquei (Ingalls Rink Highsmith) em Sachem St, New Haven, Estados Unidos.

Saarinen era um homem calmo e com sentido de humor, mas também muito sério quanto à arquitetura e competitivo com os seus próprios designs.

Gostava de se expressar através do seu trabalho, desta forma estabeleceu novos horizontes para a arquitetura moderna.

Não é fantástico como mobiliário que foi projetado na primeira metade do século XX ainda está tão na moda hoje em dia?

Por esse motivo vamos aqui relembrar um pouco aqueles que são uns dos mais importantes arquitetos e designers americanos do século XX, e as suas icónicas criações. Charles e Ray Eames.

Os projetos de Charles e Ray Eames levaram a que as pessoas encontrassem a beleza em coisas comuns e essa capacidade dos Eames em transformar o que é comum em algo extraordinário é um dos seus maiores legados.

Charles e Ray conhecem-se em Cranbrook Academy of Art, em Bloomfield Hills, Michigan, em 1940 - Charles como professor e Ray como estudante.

Em 1941,

Charles, em parceria com Eero Saarinen, desenhou mobiliário para a competição "Organic Design in Home Furnishings" no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e Ray, ajuda-os na preparação desse projeto. 

​Os designs de Charles e Eero ganham os dois primeiros prémios.

​Nesse mesmo ano, Charles divorcia-se de Catherine, enquanto que o seu amor cresce discreta mas rapidamente por Ray.

​Estes casam-se a 20 de Junho de 1941 no apartamento de um amigo em Chicago.

Um ano depois, decidem mudar-se para Los Angeles para começar a sua vida e carreira em conjunto.

Em dezembro de 1941,

​recebem a visita de um velho amigo, médico, em St. Louis, e este ficou maravilhado com os seus trabalhos e convida-os a trabalhar moldes para talas e macas para a indústria  militar, o que lhes deu acesso a maquinas de última tecnologia e de alta eficiência para a produção em massa.

Chegaram a produzir cerca de 150.000 unidades e a perna de Charles foi usada para o molde.

​Em 1943, 1944 e 1947, Ray desenha várias capas para a publicação de referência Arts & Architecture.

Em 1945,

​Admirado pelo seu majestoso tamanho e pela docilidade do seu carácter, o elefante é um dos animais mais apreciados pela humanidade.

Charles e Ray também se renderam ao seu encanto e então desenharam o Eames Elephant em contraplacado moldado.  

​Dois protótipos do elefante foram expostos no Museu de Arte Moderna, em 1946, contudo esta obra nunca chegou à fase de produção.

Então, a Vitra mudou tudo isso quando, em 2007, honraram o centenário de Charles , produzindo 2.000 elefantes - 1000 vermelhos e 1000 naturais. 

Pouco tempo depois, a Vitra lançou o elefante em plástico para que as crianças se divertissem. Este é, atualmente, usado como brinquedo ou para decoração interior ou exterior.

Depois de anos a explorar as possibilidades de moldagem de madeira, Charles e Ray produziram uma série de peças de mobiliário, incluindo cadeiras, mesas, esculturas e biombos.

Durante 1946, começam a sua associação com Herman Miller, que continua a produzir os seus móveis de hoje.

A integridade estética, o encanto duradouro e o conforto da cadeira LCW valeram o reconhecimento da revistaTime como o melhor design do século XX.

Charles e Ray Eames executaram entretanto outros projetos:
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A mesa de café de metal (CTM - Coffee Table Metal), que apresenta quatro pernas de aço que suportam a mesa redonda com bordas levemente curvadas.

​E a cadeira de metal de jantar (DCM - Dining Chair Metal), que se tornou rapidamente um clássico do design americano.

​O seu assento e encosto são moldados de modo a que fique confortável para qualquer tipo de corpo, o que raramente se encontra em cadeiras não estofadas.

É no ano de 1949 que o projeto da Eames House, é iniciado por Charles Eames e Eero Saarinen, a pedido da revista Arts & Architeture, como parte do programa "Case Study House". Um dos objetivos do programa era encontrar formas de construir casas acessíveis e eficiente para atender a demanda de milhões de soldados que retornariam aos EUA após a Segunda Guerra Mundial.

Este projeto não chegou a ser concluído por Charles e por Eero.
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Foi Ray que observou que o projeto poderia ser otimizado com algumas mudanças para ampliar os espaços com base no que usavam em todos os seus projetos: modernidade, minimalismo, industrialização e uma visão cinematográfica.

​O casal Eames viveu na casa até o fim de suas vidas.

Hoje a casa é mantida pela Fundação Eames, que em associação com a agência Nebo, Herman Miller e Vitra promoveu uma campanha que visa levantar $450 mil para garantir a manutenção desta icónica casa pelos próximos 250 anos.

Em 1949,

Este clássico moderno de Charles e Ray Eames revela a "máquina estética " e influências japonesas importantes para os Eames no momento. Estas peças padronizadas combinadas de várias maneiras, criam um mobiliário funcional que se adequa a uma variedade de usos.

​E no ano a seguir, em 1951, Charles e Ray queriam honrar a relação hóspede-hospedeiro ao desenhar móveis e entreter os convidados em sua casa e por isso criaram a "Eames Wire Base Low Table"

Nesse mesmo ano, criam também a cadeira Wire Mesh - sem qualquer engano, estas cadeiras são lendas de Eames. Esta cadeira continua a ter o mesmo interesse e o mesmo conforto para termos no interior de casa, tal como há mais de meio século atrás.

As cadeiras Fiberglass Side foram desenvolvidas em 1951 após a Eames Fiberglass Armchair de 1950. Na verdade, estas foram mais difícil de projetar do que a poltrona porque, sem os braços, as bordas onde a parte traseira se assenta tendia a rachar.

Projetaram também a mesa "ETR Elliptical", que é oval e a sua forma longa e fina assente-se quase no chão.

E, um ano depois, em 1952, produzem a mesa ETR, muito idêntica à ETR Elliptical. É da mesma forma grande e é o suficiente para manter uma variedade de itens, sendo esta, comparada com a anterior, mais alta e encaixa-se confortavelmente na frente de um longo sofá ou cadeiras.

Em 1956,

​foi criada a "Eames Lounge" que ainda hoje é considerada uma obra-prima do design industrial.

​Tem sido continuamente produzida desde o seu lançamento e é uma das cadeiras mais famosas de todos os tempos.

Em 1958,
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​Eero Saarinen pediu a Charles o duo design, para atender à necessidade de assentos públicos confortáveis, resistentes ao desgaste e atraentes para a terminal do Aeroporto de Washington DC Dulles.

C.F. Murphy Associates, também estavam à procura do mesmo tipo de assento para a terminal do Aeroporto de Chicago O'Hare.

As cadeiras Tandem Sling foram a solução para as terminais dos aeroportos de Dulles e O'Hare.

Tornou-se um lugar confortável para as pessoas relaxarem enquanto esperavam nos aeroportos, estações ferroviárias e outros espaços públicos em todo a parte do mundo.

Em 1958, 

As cadeiras ágeis do "Aluminum Group" foi um projeto popular desde a sua introdução e não admira, pois as suas silhuetas graciosas funcionam bem tanto no interior de uma casa como no trabalho.

Em 1961,

Os Eames fizeram um design de uma cadeira giratória de couro acolchoada para o edificio do "Time & Life" e por esse motivo ficaram conhecidas como as "cadeiras Time-Life", ou então, Eames Executive Work Chairs.

O seu objetivo era criar algo menor do que uma poltrona, que trouxesse o mesmo conforto e que também se pudesse usar como uma cadeira de conferência.

Já nesse ano, as "Eames Plastic Chairs", as cadeiras de plástico são uma versão renovada das famosas cadeiras Fiberglass.

Os assentos de fibra de vidro foram desenvolvidos para a competição "Low-Cost Furniture Design", organizada pelo Museu de Arte Moderna, e foi a primeira cadeira a ser produzida industrialmente a partir desse material. É feita de polipropileno e é 100% reciclável.

Em 1969,

O casal viu a necessidade de fazer uma cadeira executiva confortável de couro acolchoadas. 

Estas cadeiras são consideradas raras e são idênticas à que produziram em 1961.

Em conjunto, Ray e Charles, foram os responsáveis por muitos ícones do design do século XX e são mais conhecidos pelas suas contribuições inovadoras para a arquitetura, design de mobiliário, design industrial e fabricação, e as artes fotográficas.

Reconhecer a necessidade, diz Charles, é a condição primária para um projeto e, por quarenta anos os Eames experimentaram diversas formas de responder a este desafio.
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"O que funciona é melhor do que o que parece bom. A boa aparência pode mudar, mas o que funciona, funciona." - Ray